feeo - Goodness

“Some are born to sweet delight,

some are born to endless night”

(W. Blake, Auguries of Innocence, 1803).

The debut album by London-based experimental producer and artist feeo (aka Theodora Laird) is a pure immersion into the depths of the human psyche — suspended between inside and outside, immaterial and material, silk and steel, resilient fiber and fragile thread.

 Each track represents a small fragment of a world where Apollonian rigor and mercurial emotion collide and then merge, guided by feeo’s voice — deep, communicative, and magnetic.

Days pt. 1 opens the album: a noise-spoken-word piece emerging from underground — chanting “awful things happen every day” — where a dark voice repeats magical words, almost like a mantra, as a growing layer of drones accompanies it, introducing us to a world that both exists and does not yet exist, ancient and futuristic at once.

The Mountain marks the entrance of feeo herself: a soft and mysterious voice floating in an almost psychedelic atmosphere, inviting us on a journey that becomes immersive and meaningful, continuing with the next track, Requiem. Here, the vocal style (reminiscent of Beth Gibbons) — so deep and melancholic — is intertwined with noise echoes and driven by electronic drums that seem to define the rhythm of the soul, precise yet blurred at the same time.

The Last Great Storm opens like an old recording coming from afar, full of interference and echoes — a memoir of painful and intimate experiences never forgotten, now resurfacing like a dream (“I had to dream” repeated like a mantra). Win is adorned with percussive touches resembling a heartbeat — a sonic and emotional foundation for feeo’s storytelling, whose expressive strength keeps the listener glued from beginning to end.

The same goes for Sandip, which opens with delicate piano notes highlighting the artist’s soulful voice — here more ethereal than ever — as she repeats “touch me again,” sketching a romantic yet unsentimental personal story.

Here has the quality of an intimate confession: drones caress the voice as it cuts through and convinces, accompanied by doom-like electric guitar tones that add intensity to what is arguably the strongest track on the album — characterized by a slow yet relentless crescendo, where emotion surfaces, digs into the abyss but never overflows, tied by an invisible thread to the underground depths of the human soul.

Days pt. 2 opens the final section of feeo’s work: submerged electronic drones provide the background for a spoken word piece that thematically reconnects to the very first track, repeating “good things happen every day” — resonating both melancholic and bittersweet.

The Hammer Strikes the Band and Night Forgives Those Black as Her close the album: the former floats ethereally on a cloud of delicate yet incisive jazz-inspired percussion, with faint echoes of brass in the background; the latter ventures into more electronic territory, where the voice becomes almost like a transistor fading slowly into darkness, lost somewhere unknown.

With Goodness, feeo demonstrates how it’s possible to delicately and ethereally portray such a sensitive theme as emotion — and the portrayal of the human soul — always contradictory, yet for that very reason endlessly fascinating, profoundly complex, and deeply human.

IT

L’album di debutto della producer e artista sperimentale londinese feeo (aka Theodora Laird) è pura immersione negli abissi dell’animo umano, sospesa tra dentro e fuori, immaterialità e materiale, seta e acciaio, fibra resistente e fragile seta.

Ogni traccia rappresenta un piccolo frammento di mondo, dove rigore apollineo e emotività mercuriale si scontrano e poi si amalgamano, guidati dalla voce di feeo, profonda, comunicativa e magnetica.

Days pt. 1 apre l’album, uno spoken word noise che sbuca dal sottoterra – e che scandisce “awful things happen every day” - dove una voce oscura ripete parole magiche, quasi un mantra, mentre un tappeto di droni che cresce di intensità la accompagna, introducendoci in un mondo che c’è e non e ancora, ancestrale e futuristico.

The mountain vede l’ingresso in scena di feeo, voce morbida e misteriosa, inserita in ambiente quasi psichedelico, pronta ad aprirci a un viaggio che diventa esperienza immersiva e significativa e che continua con il brano successivo Requiem. Qui lo stile vocale (vicino a nomi come Beth Gibbons), così profondo e malinconico, è innervato da echi noise e scandito da drum elettronici che sembrano definire il tempo dell’anima, precisi e sfocati al tempo stesso.

The Last Great Storm si apre come una vecchia registrazione che arriva da lontano, piena di interferenze e ed echi, memoir di esperienze dolorose e intime mai dimenticate, che ora ritornano, quasi come un sogno (“I had to dream” ripetuto come un mantra)

Win si veste di tocchi di percussioni che somigliano a scanditi battiti cardiaci, tappeto sonoro ed emotivo del racconto di feeo, che possiede una tale forza espressiva da tenerci incollati ad esso. Lo stesso fa Sandip, che si apre con tocchi di pianoforte delicati a sottolineare la voce soul dell’artista, qui più eterea che mai, a ripetere “touch me again”, a tratteggiare un romantico ma non melenso racconto personale di vita.

Here ha la stoffa di una confessione intima: droni che accarezzano la voce che incide e convince, accompagnata da tocchi doom di chitarra elettrica che donano intensità al brano migliore dell’album, caratterizzato da un lento ma inesorabile crescendo, in cui l’emotività emerge, scava nell’abisso ma non straborda mai, legata con un filo invisibile ai sotterranei dell’animo umano.

Days pt 2 apre la parte conclusiva del lavoro di feeo: droni sommersi e elettronici fanno da sfondo allo spoken word che si ricollega tematicamente al primissimo brano e che ripete “good things happen everyday”, risuonando malinconico e amaro al tempo stesso.

The hammer Strikes the band e Night Forgives Those Black as Her chiudono l’album: il primo galleggia etereo su una nuvola di percussioni in chiave jazz, delicate e incisive, con sullo sullo sfondo echi di fiati; il secondo si muove su un territorio piu elettronico, dove la voce diventa quasi un transistor che si spegne a poco a poco nell’oscurità, perduta chissà dove.

 Con Goodness feeo ci dimostra come sia possibile tratteggiare con delicatezza e tocchi eterei un tema delicato come quello dei sentimenti e della descrizione dell’animo umano, sempre contradditorio, ma per questo sempre affascinante, sempre complesso e per questo cosi profondo.