Four Tet, Floating Points at C2C

Once again, in Turin — under the emotional and atmospheric greyness of the All Saints’ weekend — C2C confirms itself as a collective ritual capable of awakening the senses.

Contrasting emotions intertwine and balance each other, creating a unique perceptual synergy: a constant dialogue between body and sound, between light and matter.

The Lingotto turns into one vast back-to-back between Artissima and C2C: the blinding colors of the contemporary art fair merge with the metallic beats of the avant-garde music festival. The performance begins already outside, in line — among the smell of grilled sandwiches, loud chatter, sticky humidity, and the beeping of QR codes. Then you enter.

The first hall, the Stone Island Stage, swarms with moving bodies; the corridor leading to the Main Stage is instead cold, ethereal, illuminated by white lights and muffled sounds — like one of those covered slides in a water park that drag you from an artificial pool straight into the sea. A change of state, a sensory leap.

Although C2C once again hosted a constellation of talents, I want to focus on the double performance of Floating Points and Four Tet, who took turns on the main stage on November 1st, between 1:40 and 4 a.m. An hour and a half of pure vibration, of sonic architectures that collapsed time itself: the electronic jazz and cosmic pulses of Floating Points followed by the emotional minimalism and luminous trajectories of Four Tet.

A perfect relay: the first digs into the matter of sound, layering and building tension; the second dissolves it, letting every fragment become light, rhythm, memory. It wasn’t a sequence, but a conversation — two universes brushing against each other, resonating between intimacy and collective power.

Sam Shepherd, aka Floating Points, walks up to the console with ease. Behind him, dense, tactile projections unfold: primary colors melting like living matter, metamorphic, evoking lunar landscapes or the material combustions of Alberto Burri. The vibrations of the crowd merge with those of the sound, in pieces like Birth4000, Del Oro, and Key103. Satisfied glances cross, smiles light up between transitions — the silent recognition of shared ecstasy. When the bass deepens and the patterns repeat, the crowd answers with tribal, almost ancestral movements. They jump, they vibrate — then return to circular, gentler gestures when the sound softens.

Change of guard. The lights turn dry, the stage empties, leaving space for rhythm, for breath, for void. Four Tet steps up to the console — a friendly pat on the shoulder — and the atmosphere shifts.The first tracks glide lightly, weaving crystalline melodies with precise, almost surgical percussion. The crowd, still charged from the previous set, soon finds a new balance: movements become measured, slow oscillations, like in a collective rite of decompression. Each loop opens a small mental corridor where time stretches. Power gives way to contemplation, yet the energy remains suspended — ready to ignite again in denser moments, where the layers of sound rebuild themselves and the light begins to pulse once more. Kieran Hebden, in his apparent simplicity, shapes a set that feels less like a spectacle and more like a dialogue — a silent conversation with the listener, a shared catharsis between rhythm and stillness.

Then comes Shavasana after the five Tibetan rites, soon followed by fragments of Three Birdsong. We say goodbye. Despite the sleepless night, cortisol levels have dropped. At C2C no alcohol is served after 3 a.m., but the crowd settles for a cigarette after sex — before gathering themselves to leave.

Outside, the noise of sandwich vendors and queues for taxis and buses suddenly feels quiet — the return home after a long journey, body tired, mind clear.

IT

Anche quest’anno, a Torino, nel grigiore atmosferico ed emotivo del weekend dei santi, il C2C si conferma come un rituale collettivo capace di risvegliare i sensi.

Emozioni contrastanti si intrecciano e si bilanciano, creando una sinergia percettiva unica: un dialogo continuo tra corpo e suono, tra luce e materia.

Il Lingotto si trasforma in un unico grande set back-to-back tra Artissima e C2C: i colori assordanti della fiera d’arte contemporanea si mescolano ai battiti metallici del festival musicale d’avanguardia. La performance comincia già fuori, in fila: tra il profumo dei panini alla piastra, gli schiamazzi, l’umidità appiccicosa, il bip dei QR code. Poi si entra.

La prima sala, lo Stone Island Stage, pullula di corpi in movimento; il corridoio che conduce al Main Stage è invece freddo, etereo, illuminato da luci bianche e suoni ovattati — sembra uno di quegli scivoli coperti di un acquapark che ti trascinano dalla piscina artificiale direttamente al mare. È un passaggio di stato, un salto sensoriale.

Sebbene il C2C abbia ospitato anche quest’anno una costellazione di talenti, voglio concentrarmi sulla doppia performance di Floating Points e Four Tet, che si sono succeduti sul Main Stage il primo novembre, tra le due meno venti e le quattro del mattino. Un’ora e mezza di vibrazioni pure, di architetture sonore che hanno fatto collassare il tempo: il jazz elettronico e le pulsazioni cosmiche di Floating Points seguite dal minimalismo emotivo e dalle traiettorie luminose di Four Tet.

Una staffetta perfetta: il primo scava nella materia del suono, stratifica, costruisce tensione; il secondo la dissolve, lasciando che ogni frammento diventi luce, ritmo, memoria. Un incontro che non è semplice sequenza, ma conversazione — due universi che si sfiorano e si rispondono, tra intimità e potenza collettiva.

Sam Shepherd, aka Floating Points, arriva disinvolto a prendere il controllo della consolle. Alle sue spalle scorrono proiezioni dense, pastose: colori primari che si sciolgono come materia viva, metamorfica, evocando ora paesaggi lunari, ora le combustioni materiche di Alberto Burri. Le vibrazioni dei corpi si fondono in un unico respiro con quelle del suono, in pezzi come Birth4000, Del Oro e Key103. Sguardi compiaciuti si incrociano, sorrisi si accendono tra una transizione e l’altra, nel riconoscimento tacito di un’estasi condivisa.

Quando i bassi si fanno più profondi e i pattern si ripetono, la folla risponde con movimenti tribali, quasi ancestrali. Si salta, si vibra, poi si ritorna a gesti circolari, più morbidi, quando il suono si fa gentile.

Cambio della guardia. Le luci si fanno più asciutte, il palco si svuota, lasciando spazio al ritmo, al respiro, al vuoto. Four Tet prende posto dietro la consolle, pacca sulla spalla tra amici. Cambia scenario. Le prime tracce scorrono leggere, intrecciando melodie cristalline e percussioni precise, quasi chirurgiche. La folla, ancora carica dall’esibizione precedente, trova presto un nuovo equilibrio: i movimenti diventano più misurati, oscillazioni lente, come in un rito collettivo di decompressione.

Ogni loop sembra aprire un varco, un piccolo spazio mentale in cui il tempo si dilata. La potenza lascia posto alla contemplazione, ma l’energia resta sospesa, pronta a riaccendersi nei passaggi più densi, dove i suoni si stratificano e la luce torna a pulsare. Kieran Hebden, con la sua apparente semplicità, costruisce un set che è più dialogo che spettacolo: una conversazione silenziosa con chi ascolta, una catarsi condivisa tra ritmo e quiete.

Arriva dunque Shavasana dopo i cinque riti tibetani, poco dopo qualche frammento di Three Birdsong. Ci salutiamo. I livelli di cortisolo, nonostante la notte insonne, si sono abbassati. Al C2C non si serve più alcol dopo le tre, ma il pubblico si accontenta di una cigarette after sex, prima di raccogliersi per uscire.

Fuori, il baccano dei paninari e le file per taxi e autobus sembrano improvvisamente quieti — il ritorno a casa dopo un lungo viaggio, corpo stanco e mente limpida.