Joanne Robertson - Blurr

Blurr, the sixth solo album by Joanne Robertson – multifaceted artist, musician, and painter – conjures an ethereal atmosphere, much like her oil paintings.

Elusive, mysterious, suspended between dream pop echoes and lo-fi textures, balanced delicately between absolute sweetness and melancholic stillness. The album unfolds like a fleeting dream, guiding us through a brief journey (ten tracks spanning about 45 minutes) that brushes against the depths of the soul, sketching fragments of improvisation that give the work a hazy resonance, mirroring the blurred title it bears.

Each track emerges as a spontaneous and honest sketch, carried by Joanne’s luminous, impressionistic voice. Ghost, the opening song, transports us into a magical universe, where Robertson’s vocals intertwine with wandering acoustic guitar lines, unbound and unscripted.

Why Me begins with a short guitar solo, soon joined by an airy melody reminiscent of the Cocteau Twins. It zigzags between high and low tones in a free-jazz manner, sounding like an instrument unconditioned by time and space — ephemeral, yet leaving an indelible mark.

Friendly and Exit Vendor are wrapped in melancholy, where Robertson’s voice converses with itself, reflecting human solitude and fragility. Through entrancing fingerpicking, the guitar becomes canvas and color for the artist’s soul, captured in a moment of intimate, personal confession.

With Always Here, the second part of the album opens, introducing Oliver Coates’ harpsichord. Robertson’s singing takes flight, now more intense and engaging, while the sonic painting evolves into a metaphor for existence: multifaceted, at times difficult to grasp, yet always compelling and full of meaning.

Peaceful, as its title suggests, is a delicate and intimate tableau of Robertson’s imagination — a half-open window into her refined poetics. Cradled by imaginative guitar flourishes, her voice expands, fresh and graceful, as if painting a miniature scene of warmth and familiarity.

Gown and Doubt bring Coates’ harpsichord back into play, weaving precious conversations between melody and harmony — at times entwined, at times contrasted, yet never in opposition, always coherent in their dialogue. While Gown allows Robertson’s voice to shine in its full range, Doubt feels more inward, intimate, carried by delicate harpsichord lines beneath the artist’s subtle vocal threads.

Closing the album, Last Hay stands as one of its most moving pieces, suspended between Nick Drake’s sparse yet profound guitar and Dean Blunt’s lo-fi experimentation. A quiet solitude emerges through Robertson’s fragile voice, meandering into darkness only to resurface with gentle, resilient strength.

A precious and timeless work, Blurr envelops the listener in an atmosphere outside of time, painting the journey of a wandering, free spirit — mutable and ever-changing, like human existence itself.

IT

Blurr, il sesto album solista di Joanne Robertson – artista poliedrica, musicista e pittrice – evoca un’atmosfera eterea, proprio come i suoi dipinti ad olio.

Sfuggente, misterioso, sospeso tra echi dream pop e trame lo-fi, in bilico tra dolcezza assoluta e quiete malinconica. L’album si dipana come un sogno leggero e fugace (dieci tracce per circa 45 minuti in totale), guidandoci in un viaggio che sfiora le profondità dell’anima, tracciando frammenti di improvvisazione che donano al lavoro un’eco sfocata, quasi a riflettere il titolo che porta.

Ogni brano nasce come uno schizzo estemporaneo e sincero, sorretto dalla voce luminosa e impressionista di Joanne. Ghost, traccia di apertura, ci trasporta in un universo magico, dove la Robertson intreccia il canto con linee di chitarra acustica libere, vaganti, prive di copione.

Why Me si apre con un breve assolo di chitarra, a cui si aggiunge presto una melodia aerea che richiama i Cocteau Twins. Prosegue a zig-zag tra tonalità alte e basse in stile free jazz, come fosse uno strumento non vincolato dal tempo e dallo spazio — effimero, ma capace di lasciare un segno indelebile.

Friendly ed Exit Vendor sono avvolte da malinconia, con la voce di Robertson che dialoga con se stessa, riflettendo solitudine e fragilità umane. Tra tocchi ammalianti di fingerpicking, la chitarra diventa tela e colore dell’anima dell’artista, rapita in un momento intimo di confessione personale.

Con Always Here si apre la seconda parte del disco, dove entra in scena il clavicembalo di Oliver Coates. Il canto di Robertson prende il volo, ora più intenso e coinvolgente, mentre il dipinto-sonoro si fa metafora dell’esistenza: multiforme, a tratti difficile da mettere a fuoco, ma sempre carico di significato.

Peaceful, come suggerisce il titolo, è un affresco delicato e intimo dell’immaginazione di Robertson — una finestra socchiusa sulla sua poetica raffinata. Sospinta da tocchi immaginifici di chitarra, la voce si dilata, fresca e aggraziata, come a dipingere un piccolo quadro familiare.

Gown e Doubt riportano in scena il clavicembalo di Coates, generando preziose conversazioni tra melodia e armonia — talvolta intrecciate, talvolta contrastanti ma mai opposte, sempre coerenti nel loro dialogo. Se Gown fa brillare la voce di Joanne in tutta la sua estensione, Doubt è più raccolta, intima, accompagnata dalle linee sottili di clavicembalo.

Chiude l’album Last Hay, uno dei brani più emozionanti, sospeso tra la chitarra scarna e profonda di Nick Drake e lo sperimentalismo lo-fi di Dean Blunt. Una quieta solitudine si fa strada tra i rivoli fragili della voce, che si perde nel buio per poi riaffiorare con una forza gentile e composta.

Opera preziosa e senza tempo, Blurr avvolge l’ascoltatore in un’atmosfera fuori dal tempo, dipingendo il viaggio di uno spirito errante e libero — mutevole e cangiante, come l’esistenza umana.