Rachel Chinouriri – What a Devastating Turn of Events

Transforming fragility into a sonic identity.

What a Devastating Turn of Events is not an album that seeks immediate attention, nor a debut designed to work on the surface. Rather, it’s a body of work that asks for time, silence and a certain emotional openness. Rachel Chinouriri doesn’t write to distract; she writes to remain.

Listening to the album from beginning to end feels like reading a diary that hasn’t been edited before being shared. There is an emotional nakedness that never turns into exhibitionism, but also never hides behind comforting metaphors. Chinouriri speaks of discomfort, inadequacy, pain, and the effort of existing in the world without trying to make these feelings more palatable than they really are. It’s an album that doesn’t soften the falls, but instead tries to give them meaning.

Her personal history runs through the record like an underground current. Raised in Croydon, the daughter of parents originally from Zimbabwe, Rachel Chinouriri carries with her a sense of displacement that goes beyond cultural identity and touches something more universal: the feeling of never quite being in the right place. Rather than resolving or overcoming this feeling, the album observes it, explores it, turns it into sound. And in doing so, the listener is not kept at a distance, but inevitably drawn in.

Musically, the album moves between indie rock, alternative pop, and Britpop influences, but stopping at labels would miss the point. Guitars, melodies, and song structures are always in service of the emotional narrative. There is no virtuosity for its own sake, no urge to prove anything. Every sonic choice seems to ask first whether it is honest, whether it aligns with what the lyrics are trying to express. This is music that doesn’t aim to cover the cracks, but rather to illuminate them.

One of the album’s most profound aspects is the way Chinouriri addresses self-perception. At several points, a conflicted relationship with herself emerges—wi

th her body, with the image reflected in others’ eyes. There is no victimhood here, but neither is there a false sense of reconciliation. It’s as if the album accepts an uncomfortable truth: some wounds never fully heal, but we learn how to live alongside them. And perhaps it is precisely this awareness that makes What a Devastating Turn of Events so powerful.

The album’s structure mirrors this inner journey. The first part seems almost restrained, maintaining a certain surface lightness, as if the artist were still protecting something. Then, track by track, that protection begins to thin. The songs grow denser, darker, more explicit in their pain.

There is no single breaking point, but rather a gradual descent that closely reflects how, in real life, one realizes they are not okay: not all at once, but slowly. The title track may be the moment where this depth emerges most clearly. Here, Chinouriri stops speaking only about herself and widens her gaze to a tragedy with deep roots, both personal and collective. It’s a song that demands attention, that resists being reduced to background listening, that asks for presence. At this point, the album definitively ceases to be merely an individual narrative and becomes something broader—almost a meditation on human fragility and injustice.

What ultimately makes this record so significant is its refusal to offer easy answers. There is no comforting ending, no conclusion that neatly puts everything back in order. What a Devastating Turn of Events accepts disorder as an integral part of the human experience. In this sense, it is a deeply contemporary album, capturing a generation that often feels tired and disillusioned, yet still capable of looking inward without cynicism.

Rachel Chinouriri does not present herself as an artist who has figured everything out, but as a voice still searching, still questioning, still doubting. And it is precisely this vulnerability that creates connection. The listener is not led, but accompanied. There is no distance between the one who sings and the one who listens—only a quiet sharing of fragility.

https://www.youtube.com/watch?v=945Jk-W0qkg

When the album ends, what remains is a feeling difficult to define, somewhere between weight and gratitude. The weight of having moved through real, unfiltered emotions. The gratitude of encountering a record that isn’t afraid to stop, to slow down, to look directly at what is so often avoided.

What a Devastating Turn of Events is not just a strong debut; it is an act of artistic honesty, an invitation to recognize emotional complexity as a value rather than a limitation.

And perhaps this is the clearest sign that Rachel Chinouriri is not simply a promise, but a presence meant to last.

IT

Trasformare la fragilità in identità sonora.

"What a Devastating Turn of Events" non è un album che cerca l’attenzione immediata né un debutto costruito per funzionare in superficie. È piuttosto un lavoro che chiede tempo, silenzio, una certa disponibilità emotiva. Rachel Chinouriri non scrive per distrarre, scrive per restare.

Ascoltando il disco dall’inizio alla fine si ha l’impressione di trovarsi davanti a un diario che non è stato ripulito prima di essere mostrato. C’è una nudità emotiva che non diventa mai esibizione, ma che nemmeno si nasconde dietro metafore rassicuranti. Chinouriri racconta il disagio, l’inadeguatezza, il dolore e la fatica di stare al mondo senza cercare di renderli più accettabili di quanto siano davvero. È un album che non addolcisce le cadute, ma prova a dare loro un senso.

La sua storia personale attraversa il disco come una corrente sotterranea. Cresciuta a Croydon, figlia di genitori originari dello Zimbabwe, Rachel Chinouriri porta con sé un senso di spaesamento che non riguarda solo l’identità culturale, ma qualcosa di più universale, la sensazione di non sentirsi mai completamente nel posto giusto. Questo sentimento, anziché essere risolto o superato, viene osservato, esplorato, messo in musica. E in questo processo l’ascoltatore non resta fuori, ma viene inevitabilmente coinvolto.

Musicalmente l’album si muove tra indie rock, pop alternativo e suggestioni britpop, ma sarebbe riduttivo fermarsi alle etichette. Le chitarre, le melodie, le strutture dei brani sono sempre al servizio del racconto emotivo. Non c’è mai virtuosismo fine a se stesso, né il bisogno di dimostrare qualcosa. Ogni scelta sonora sembra chiedersi prima di tutto se è onesta, se è coerente con ciò che il testo sta cercando di dire. È una musica che non vuole coprire le crepe, ma semmai illuminarle.

Uno degli aspetti più profondi del disco è il modo in cui Chinouriri affronta il tema dell’autopercezione. In più momenti emerge un rapporto conflittuale con se stessa, con il corpo, con l’immagine riflessa nello sguardo degli altri. Non c’è vittimismo, ma nemmeno una falsa riconciliazione. È come se l’album accettasse una verità scomoda, alcune ferite non guariscono davvero, ma si impara a conviverci. E forse è proprio questa consapevolezza a rendere What a Devastating Turn of Events così potente.

La struttura dell’album accompagna questo percorso interiore. La prima parte sembra quasi trattenersi, mantenere una certa leggerezza apparente, come se l’artista stesse ancora proteggendo qualcosa. Poi, brano dopo brano, quella protezione si assottiglia. Le canzoni diventano più dense, più scure, più esplicite nel loro dolore.

Non c’è un punto di rottura netto, ma una discesa graduale che rispecchia molto bene il modo in cui, nella vita reale, ci si accorge di stare male: non tutto insieme, ma lentamente. La title track rappresenta forse il momento in cui questa profondità emerge con più forza. Qui Chinouriri smette di parlare solo di sé e allarga lo sguardo a una tragedia che ha radici lontane, personali e collettive allo stesso tempo. È un brano che costringe ad ascoltare con attenzione, che non si presta al sottofondo, che chiede presenza. In quel momento l’album smette definitivamente di essere solo un racconto individuale e diventa qualcosa di più ampio, quasi una riflessione sulla fragilità umana e sull’ingiustizia.

Ciò che rende questo disco davvero significativo è il fatto che non offre risposte facili. Non c’è un finale rassicurante, non c’è una conclusione che rimetta tutto in ordine. What a Devastating Turn of Events accetta il disordine come parte integrante dell’esperienza umana. E in questo senso è un album profondamente contemporaneo; racconta una generazione che spesso si sente stanca, disillusa, ma ancora capace di guardarsi dentro senza cinismo.

Rachel Chinouriri non si presenta come un’artista che ha capito tutto, ma come una voce che sta ancora cercando, che si interroga, che dubita. Ed è proprio questa vulnerabilità a creare connessione. L’ascoltatore non viene guidato, ma affiancato. Non c’è distanza tra chi canta e chi ascolta, solo una condivisione silenziosa di fragilità.

Alla fine dell’ascolto resta una sensazione difficile da definire, a metà tra il peso e la gratitudine. Il peso di aver attraversato emozioni vere, non filtrate. La gratitudine per aver trovato un disco che non ha paura di fermarsi, di rallentare, di guardare in faccia ciò che spesso si preferisce evitare.

What a Devastating Turn of Events non è solo un ottimo debutto, è un atto di onestà artistica, un invito a riconoscere la complessità emotiva come valore, non come limite.

Ed è forse questo il segno più chiaro che Rachel Chinouriri non è semplicemente una promessa, ma una presenza destinata a durare.