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There is an intrinsic tension in Borusiade's creations, a constant oscillation between fragility and strength, between body and mind, despair and transcendence.
The Fall, the latest work, is a deeply personal piece, an intimate exploration of memory and embodiment, of what it means to be human in a world that changes incessantly. Here, sound is not merely a medium of expression but becomes a language, a bridge between inner chaos and the temporary order of music.
Their sonic aesthetic thrives on melancholic synths and deep bass, creating an atmosphere that envelops the listener in a dense and inescapable emotional embrace. Music, for Borusiade, is essentially a process of transformation: pain and emotional turmoil are absorbed, reinterpreted, and released in compositions that defy time and the moment. In this sense, each track becomes a fragment of an existential diary, an intimate snapshot of love, loss, and personal reflection.
The album’s anatomy is as physical as it is conceptual. The anatomical illustrations by Gautier d'Agoty that adorn its cover suggest a dialogue between bodily vulnerability and the inexhaustible vastness of the mind. This duality, this obsession with the paradox of the human condition, permeates every aspect of Borusiade's music.
It is an art that does not settle for offering answers but insists on asking questions:
Why are we capable of imagining worlds that our bodies can never explore?
"THE FALL" is deeply immersed in themes of memory and embodiment, exploring the
fragile bridge between body and mind. How do these themes shape the structure of
the album, and how do you manipulate sound to represent these emotional and
physical experiences?
I make music organically. It feels almost like whatever has to be released from my mind, transforms into a form of musical expression. Making music has a journaling quality for me. The manipulation of the sound happens in a very spontaneous and natural way. The tracks grow inevitably, but they have different growth timelines. For instance, this last album is made out of tracks from different timelines - there is even a track -”Credo” - that I started working on, sometime in 2005 but felt it was really ready, after endless changes, only this year.
This album feels like an intimate diary, chronicling love, loss, and personal reflection.
How do these experiences—love and loss—shape your identity and your approach to
creating music?
As confusing as it may sound, I made the best music when I was heartbroken. It is not ideal but, for some reason, those are the most fruitful moments for valuable music. This is
probably why I am not very good at making “cheerful” tracks. I hope I will not have to be
heartbroken forever, in order to continue making good music. It doesn’t have to be heartbreak only, but I very much embrace my existentialist nature. I feel a lot, so I have to purge somehow and here comes artistic expression.
What is it about emotional turmoil that fuels your creativity? Is there something cathartic, or even transformative, about channeling pain into harmonies?
I think it is my strategy to escape from unbearable feelings; I dive deeper in them and give my own interpretation, this way I transform them. I like the release of dopamine that I get when something good comes out of this process. I look for that feeling to ease my pain. It is a vicious circle with a positive outcome. Does it make any sense at all?
The use of melancholic synths and deep basses crafts a distinctive atmosphere.
Through music and art, what have you discovered about yourself or the world around
you?
Through music and art, I believe I have crafted myself a personalized language. The world around me shifts every second and I am, like most people on this planet, pretty much powerless in front of political and natural changes.
The only thing I can be sure of, is myself and my inner world and processes.
The album artwork features anatomical illustrations by Gautier D'Agoty, portraying the
body as a symbol of both fragility and strength. How does this visual element connect
to the auditory journey of the album?
The album reflects a human experience, fragments of my personal experience. I tend to
return to the same obsessions, over and over again: human nature and our mere existence as mortals. These are fundamental themes that never come to an end in my mental explorations. The fragility of the human body and its complexity vs the infinite potential of the mind - it is a paradox that doesn’t cease to obsess me.
Why are we so capable of thinking and imagining when physically we will never be able to explore what we imagine?
Your music balances on a fine line between melancholy and strength. How significant
is contrast in your creative process, and what role do you think it plays in art more
broadly?
My music is a mirror of myself as a human being, so I guess those aspects just describe mypersonality - this constant struggle between torturing emotional depth and strength to wrapeverything up and release it in an abstract form. That is the blessing and curse of an
Aquarius with an ascendant in Pisces… I don’t know what role my music plays in art more broadly, I guess that is an answer that the listeners can give you. From my point of view it is a constant proof of honesty.
I don’t think I would be able to make something that is not coming from or isn’t “me”.
Experimentation is a constant in your work. What is your relationship with technology,
and how do you envision the future of electronic music in relation to your artistic
vision?
To be very honest, I never really gave that much importance to these things. My tools are the same they always were and I don’t look so much for technological changes,
but mostly for inspiring life experiences that can fuel my work.
It is true that sometimes, there is an instrument that can fuel my imagination, but this is rare.
Thank you.
ITALIAN VERSION
Borusiade e il Paradosso Umano
C'è una tensione intrinseca nelle creazioni di Borusiade, un costante ondeggiare tra fragilità e potenza, tra corpo e mente, disperazione e trascendenza.
The Fall, il loro ultimo lavoro, è un'opera profondamente personale, un'esplorazione intima della memoria e dell'incarnazione, di ciò che significa essere umani in un mondo che cambia incessantemente. Qui, il suono non è solo un mezzo espressivo, ma diventa un linguaggio, un ponte tra il caos interiore e l'ordine temporaneo della musica.
Questa estetica sonora si nutre di synth malinconici e bassi profondi, creando un'atmosfera che avvolge l'ascoltatore in un abbraccio emotivo denso e ineludibile. La musica è essenzialmente un processo di trasformazione: il dolore e il tumulto emotivo vengono assorbiti, rielaborati e rilasciati sotto forma di composizioni che sfidano il tempo e l'istante. In questo senso, ogni traccia diventa un frammento di un diario esistenziale, un'istantanea sonora di amore, perdita e riflessione personale.
L'anatomia dell'album è tanto fisica quanto concettuale. Le illustrazioni anatomiche di Gautier d'Agoty che adornano la copertina suggeriscono un dialogo tra la vulnerabilità corporea e l'inesauribile vastità della mente.
Un dualismo; un'ossessione per il paradosso della condizione umana, permea ogni aspetto della musica di Borusiade. È un'arte che non si accontenta di offrire risposte, ma insiste nel porre domande:
perché siamo capaci di immaginare mondi che i nostri corpi non possono mai esplorare?
"THE FALL" è profondamente immerso nei temi della memoria e dell'incarnazione, esplorando il fragile ponte tra corpo e mente. Come questi temi plasmano la struttura dell'album e come manipoli il suono per rappresentare queste esperienze emotive e fisiche?
Faccio musica in modo organico. È quasi come se tutto ciò che deve essere liberato dalla mia mente si trasformasse in una forma di espressione musicale. Per me, comporre ha una qualità simile a quella di tenere un diario. La manipolazione del suono avviene in modo molto spontaneo e naturale. I brani crescono inevitabilmente, ma seguono tempistiche di sviluppo diverse. Ad esempio, quest'ultimo album è composto da tracce di epoche diverse: c’è persino un brano, “Credo”, che ho iniziato a lavorare intorno al 2005, ma che ho sentito davvero pronto solo quest’anno, dopo infiniti cambiamenti.
Una sorta di diario intimo, dunque, che racconta amore, perdita e riflessione personale. In che misura queste esperienze possono trasformare la tua identità e influenzare il tuo approccio alla creazione musicale?"
Per quanto possa sembrare confuso, ho creato la mia musica migliore quando avevo il cuore spezzato. Non è ideale, ma per qualche motivo, quelli sono i momenti più fruttuosi per una musica di valore. Probabilmente è per questo che non sono molto brava a fare tracce "allegre".
Spero di non dover avere sempre il cuore spezzato per continuare a creare buona musica.
Non deve necessariamente trattarsi solo di un cuore infranto, ma abbraccio profondamente la mia natura esistenzialista. Sento molto, quindi devo purificarmi in qualche modo, ed è qui che entra in gioco l'espressione artistica.
Cosa c'è nel tumulto emotivo che alimenta la tua creatività? C'è qualcosa di catartico, o persino trasformativo, nel canalizzare il dolore nella musica?
Credo che sia la mia strategia per sfuggire a sentimenti insopportabili; ci sprofondo dentro e do loro la mia interpretazione, in questo modo li trasformo. Mi piace il rilascio di dopamina che provo quando qualcosa di buono emerge da questo processo. Cerco quella sensazione per alleviare il mio dolore. È un circolo vizioso con un esito positivo. Ha senso tutto ciò?
L'uso di synth malinconici crea un'atmosfera distintiva e introspettiva. Attraverso la musica e l'arte, cosa hai scoperto su te stessa o sul mondo che ti circonda?
Credo di aver creato un linguaggio personalizzato. Il mondo intorno a me cambia ogni secondo e, come la maggior parte delle persone su questo pianeta, sono praticamente impotente di fronte ai cambiamenti politici e naturali.
L'unica cosa di cui posso essere sicura è me stessa, il mio mondo interiore e i miei processi personali.
La copertina dell'album presenta illustrazioni anatomiche di Gautier D'Agoty, che ritraggono il corpo come simbolo di fragilità e forza. Come si collega questo elemento visivo al viaggio sonoro dell'album?
L'album riflette un'esperienza umana, frammenti della mia esperienza personale. Tendo a tornare sempre sulle stesse ossessioni: la natura umana e la nostra mera esistenza come mortali. Sono temi fondamentali che non finiscono mai nelle mie esplorazioni mentali. La fragilità del corpo umano e la sua complessità, contrapposta all'infinito potenziale della mente: è un paradosso che non smette mai di ossessionarmi.
Perché siamo così capaci di pensare e immaginare, quando fisicamente non potremo mai esplorare ciò che immaginiamo?
Una linea sottile tra malinconia e forza: quanto è importante il contrasto nel tuo processo creativo e che ruolo pensi abbia nell'arte in generale?
La mia musica è uno specchio di me stessa come essere umano, quindi immagino che quegli aspetti descrivano semplicemente la mia personalità:
questa continua lotta tra una profondità emotiva tormentata e la forza necessaria per avvolgere tutto e rilasciarlo in una forma astratta.
Questa è la benedizione e la maledizione di un'Acquario con ascendente in Pesci. Non so quale ruolo abbia la mia musica nell'arte in generale; immagino che sia una risposta che possono dare gli ascoltatori. Dal mio punto di vista, è una costante prova di onestà. Non credo che sarei in grado di fare qualcosa che non provenga da me o che non sia "me".
Esplorazione e sperimentazione sono, dunque, una costante. Qual è il tuo rapporto con la tecnologia e come immagini il futuro della musica elettronica in relazione alla tua visione artistica?
Ad essere sincera, non ho mai dato troppa importanza a queste cose. I miei strumenti sono gli stessi di sempre e non cerco tanto cambiamenti tecnologici, quanto esperienze di vita ispiratrici che possano alimentare il mio lavoro. La tecnologia è solo uno strumento che adatto alle mie necessità. È vero che che può alimentare la mia immaginazione, ma sono rari.
Grazie.
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