Low Blows: "Reduction is about exposure"

With Vacío, the band deepens a language rooted in post-punk minimalism yet stripped of nostalgia.

What remains is something more existential than aesthetic: repetition as erosion, restraint as intensity, silence as confrontation. Their work echoes the lineage of artists who understood that subtraction can speak louder than accumulation.

There is a deliberate austerity in their recent phase, not as a stylistic choice, but as a form of emotional clarity. Low Blows do not offer answers; they create spaces. Spaces where ambiguity is not a weakness but a condition of being. Where words are questioned, and what lingers between them becomes the true narrative.

Welcome. “Vacío” feels less like a song and more like a state of being. Is emptiness, for you, something to be feared, or can it become a space where new forms of awareness begin to emerge?

For us, emptiness feels more like a loss than an opportunity. We experience it as a drain, a depletion, a sense of something missing rather than something about to be born. It’s not a fertile void; it’s closer to erosion, to the quiet disappearance of energy and meaning.

Post-punk has always been tied to social unease and disillusionment. How does “Vacío” speak to contemporary forms of disconnection and emotional burnout in urban life today?

We prefer to leave that interpretation to those who listen. That said, the chorus speaks about a book. Which book? That’s the question. Can words alone really change you forever? Or do they simply echo what is already inside you?

The video expands the song through repetition, symbolism and distance rather than narrative. Do you see visuals as a way to fix the meaning of a track, or to deliberately keep it open and unresolved?

With Vacío, Marta had complete creative freedom. That’s generally how we like to work with collaborators, trust is essential. We do believe visuals are another powerful language: a tool that can reinforce, expand, or subtly distort what is being expressed in sound. Ideally, they don’t fix meaning, they deepen it.

Minimalism in your recent work feels less aesthetic and more existential. Is reducing sound a way to search for clarity, or a reflection of living within uncertainty?

Bands like Talk Talk and Bark Psychosis taught us that silence is another instrument and when placed correctly, it can weigh more than a slab of stone. In that sense, silence confronts the listener with themselves. When sound recedes, what remains are your own questions, your own uncertainty. Reduction isn’t about clarity, it’s about exposure.

There is a sense of emotional austerity in this new phase. Do you feel that vulnerability today needs to be protected rather than exposed?

We don’t really believe in vulnerability as a fixed identity, and therefore we don’t see a problem in it being visible (ask IDLES — “…I’ll be the house that allows you to fail…”). What we truly believe in is fear, that’s what holds people back. Some present themselves as vulnerable only to bite later; others perform toughness while, in reality, they are afraid. Fear is the real mask.

“Vacío” feels intimate, yet strangely collective. Do you imagine your music as a private inner space, or as something meant to be inhabited and shared by others?

It’s for everyone, but especially for those who feel connected to it. Music becomes complete only when someone else enters it. We hope people can inhabit it in their own way and feel welcomed inside it.

If Low Blows were a language rather than a band, what would it be trying to express that words alone can no longer articulate?

Language is limited (ask Depeche Mode — “words are very unnecessary, they can only do harm”). Words are always filtered through the listener’s interpretation. Even when lyrics come from a very specific idea, our aim is different: we want everyone to “see what they want to see.” What cannot be articulated may still be felt and sometimes that’s enough.

Thank you, Andrea.

IT

Con Vacío, la band approfondisce un linguaggio radicato nel minimalismo post-punk ma privo di nostalgia.

Ciò che resta è qualcosa di più esistenziale che estetico: la ripetizione come erosione, la sottrazione come intensità, il silenzio come confronto. Il loro lavoro richiama quella tradizione di artisti che hanno compreso come la sottrazione possa parlare più forte dell’accumulo.

C’è un’austerità deliberata in questa nuova fase — non come scelta stilistica, ma come forma di lucidità emotiva. I Low Blows non offrono risposte; creano spazi. Spazi in cui l’ambiguità non è debolezza ma condizione dell’essere. Dove le parole vengono messe in discussione e ciò che resta tra di esse diventa la vera narrazione.

Benvenuti. “Vacío” sembra meno una canzone e più uno stato dell’essere.Per voi il vuoto è qualcosa da temere, o può diventare uno spazio in cui emergono nuove forme di consapevolezza?

Per noi il vuoto è più una perdita che un’opportunità. Lo viviamo come un drenaggio — una sottrazione, la sensazione che manchi qualcosa piuttosto che stia per nascere. Non è un vuoto fertile; è più simile a un’erosione, a una lenta scomparsa di energia e significato.

Il post-punk è sempre stato legato al disagio sociale e alla disillusione. In che modo “Vacío” parla delle forme contemporanee di disconnessione e burnout emotivo nella vita urbana di oggi?

Preferiamo lasciare questa interpretazione a chi ascolta. Detto questo, il ritornello parla di un libro. Quale libro? Questa è la domanda. Le parole da sole possono davvero cambiarti per sempre? O semplicemente risuonano con ciò che è già dentro di te?

Il video espande la canzone attraverso ripetizione, simbolismo e distanza più che attraverso una narrazione. Considerate le immagini un modo per fissare il significato di un brano o per mantenerlo deliberatamente aperto e irrisolto?

Con Vacío, Marta ha avuto totale libertà creativa. In generale è così che ci piace lavorare con i collaboratori, la fiducia è essenziale. Crediamo che le immagini siano un altro linguaggio potente: uno strumento capace di rafforzare, ampliare o anche distorcere sottilmente ciò che viene espresso nel suono. Idealmente non fissano il significato, lo approfondiscono.

Il minimalismo nei vostri lavori recenti appare meno estetico e più esistenziale.Ridurre il suono è una ricerca di chiarezza o un riflesso dell’incertezza in cui viviamo?

Band come Talk Talk e Bark Psychosis ci hanno insegnato che il silenzio è un altro strumento e se posizionato correttamente può pesare più di una lastra di pietra. In questo senso, il silenzio mette l’ascoltatore di fronte a se stesso. Quando il suono si ritira, restano le tue domande, la tua incertezza. La riduzione non è chiarezza, è esposizione.

C’è una sorta di austerità emotiva in questa nuova fase. Pensate che oggi la vulnerabilità debba essere protetta piuttosto che esposta?

Non crediamo nella vulnerabilità come identità fissa, e quindi non abbiamo problemi nel renderla visibile (chiedetelo agli IDLES — “…I’ll be the house that allows you to fail…”). In ciò che crediamo davvero è la paura, è quella che trattiene le persone. C’è chi si mostra vulnerabile solo per colpire dopo, e chi ostenta durezza mentre in realtà è spaventato. La paura è la vera maschera.

“Vacío” è intima, ma allo stesso tempo stranamente collettiva. Immaginate la vostra musica come uno spazio interiore privato o come qualcosa da abitare e condividere?

È per tutti, ma soprattutto per chi vi si riconosce. La musica si completa solo quando qualcun altro vi entra dentro. Speriamo che ognuno possa abitarla a modo proprio e sentirsi accolto.

Se i Low Blows fossero un linguaggio invece che una band, cosa starebbero cercando di esprimere che le parole da sole non riescono più ad articolare?

Il linguaggio è limitato (chiedetelo ai Depeche Mode — “words are very unnecessary, they can only do harm”). Le parole vengono sempre interpretate da chi ascolta. Anche quando i testi nascono da un’idea molto precisa, il nostro obiettivo è diverso: vogliamo che ognuno “veda ciò che vuole vedere”. Ciò che non può essere detto può comunque essere sentito e, a volte, questo basta.