Rip Silo: Water as a Multi-Dimensional Shape

Water is an ever-shifting force—calm yet volatile, nurturing yet destructive. It is both a mirror and a mystery, reflecting our inner landscapes while concealing depths yet to be explored.

Hydro by RIP SILO is a sonic exploration of this paradox, where music flows like currents, shaping and reshaping itself with every note. Through an interplay of organic and synthetic textures, Toby and Jeroen craft an immersive experience that captures the tension between chaos and harmony, presence and impermanence. In this conversation, they dive deep into the conceptual and emotional undercurrents that define their work, unraveling themes of transformation, duality, and the fluid nature of sound itself.

Welcome. Water is the beating heart of Hydro, a force capable of shifting shape and meaning. What inspired you to explore its narrative potential? Was it driven by personal urgency, or was it a response to the instability and turbulence of our times?

Toby: I was always inspired by the idea of a surface. Something that may seem calm or tranquil, but with hidden depths and the potential to be easily disrupted by other currents and forces. The deeper I went into it the more I found the spaces for the stories I wanted to tell, using water as a shape that shifts with the sentiment of each song.

Jeroen: I found that Toby’s initial concept of water as a creative cornerstone gave us a lot of freedom to express ourselves musically. It’s very multi-dimensional and also has this dualistic nature. For example, water is a source of life. It kindly builds, nourishes and life would be inexistent without it. On the contrary, water in its more vicious forms has the power to destroy and even kill.

The opening track, SERAC, evokes images of collapsing ice-a powerful metaphor for fragility and change. Is there a connection between this imagery and how you perceive our relationship with climate change, or does it reflect personal transformation?

Toby: Serac is about personal tension and release. We all have these thoughts that can spiral and build up in our minds, stacking unnecessary weights upon whatever pressure we already live with. Songs are a good way of figuring out how to dismantle that stack and limit the damage it can cause.

In an increasingly digitalized world, water as a natural symbol almost feels like an anomaly. How did you navigate the balance between organic and synthetic elements in your music to keep this duality alive?

Toby: We had a lot of different sonic influences coming into this project, and this balance between organic and synthetic elements came from the space we found in between. It had great depth to it, and from there we just figured out which elements were in the water, and which elements were the water.

Jeroen: From a productional standpoint, I loved to explore the balance between the organic essence of vocals and the synthetic essence of running them through all kinds of processing. You’re taking a raw piece of nature to build a new form of expression with digital tooling.

Several tracks suggest the idea of personal interpretation and subjectivity. Is your main goal to create a space where listeners can project their own experiences onto your sounds?

Toby: For sure, I was always into artists that did the same. They put their story down with enough honesty to be true to them, and enough space for you to find yourself in it.

I know what these songs mean to me, but I want people to be able to find themselves in them without the biographical context.

We live in an era where environmental crises and technological advancements coexist in constant tension. Do you see Hydro as a reflection of this duality, or is it an attempt to rediscover a balance between the two?

Toby: I guess it could reflect that duality, but it’s more internal than that. It’s about the environment you maintain on the inside and how it carries you on the outside, the balance between the current and the direction you’re kicking in.  

The track BLIND seems to allude to a sense of blindness­ whether personal or collective. Do you think contemporary society is blind to certain truths, or does the title hold a more intimate meaning?

Toby: Whilst contemporary society may seem blinkered, this is not a social commentary. It’s about being around people that give you the belief to maybe open some doors you didn’t open before, and see some things in yourself that you were maybe once blind to.

Concluding the journey with WATCH IT FALL, there's a sense of coming to terms with impermanence, almost like a warning. Amid this destruction, is there a message of hope, or is your aim to encourage listeners to confront the chaos?

Toby: Both perhaps, by using hope as a way to confront the chaos.

There’s always going to be times when something falls or fails, where we build something with everything we’ve got just to watch it come down.

But just because something fell, doesn’t mean we can’t celebrate how well it once stood and the freedom that comes with every end.

ITALIAN VERSION

Rip Silo: L'acqua come Forma Multi-Dimensionale

L’acqua è una forza in costante mutamento—placida e turbolenta, generatrice e distruttrice. È uno specchio e un enigma allo stesso tempo, riflettendo i nostri paesaggi interiori e celando profondità ancora inesplorate.

Hydro di Rip Silo è un viaggio sonoro dentro questo paradosso, dove la musica scorre come una corrente, assumendo nuove forme con ogni nota. Attraverso un equilibrio di elementi organici e sintetici, Toby e Jeroen creano un’esperienza immersiva che cattura la tensione tra caos e armonia, presenza e impermanenza.

In questa conversazione, esplorano le correnti concettuali ed emotive che danno vita al loro lavoro, affrontando i temi della trasformazione, della dualità e della natura fluida del suono stesso.

Benvenuti. L’acqua è il cuore pulsante di Hydro, una forza capace di cambiare forma e significato. Cosa vi ha spinto a esplorarne il potenziale narrativo? È stato un bisogno personale o una risposta all’instabilità e alla turbolenza dei nostri tempi?

Toby: Sono sempre stato ispirato dall’idea di una superficie. Qualcosa che può sembrare calma o tranquilla, ma che nasconde profondità invisibili e il potenziale per essere facilmente sconvolta da altre correnti e forze. Più mi addentravo in questa idea, più trovavo spazi per le storie che volevo raccontare, usando l’acqua come una forma che si modella in base al sentimento di ogni brano.

Jeroen: Ho trovato che il concetto iniziale di Toby, quello dell’acqua come cardine creativo, ci abbia dato molta libertà di espressione musicale. È un elemento multidimensionale e intrinsecamente duale. Ad esempio, l’acqua è una fonte di vita. Costruisce, nutre e senza di essa la vita non esisterebbe. Al tempo stesso, però, nelle sue forme più violente, ha il potere di distruggere e persino uccidere.

Il brano di apertura, Serac, evoca immagini di ghiaccio che si sgretola—una potente metafora di fragilità e cambiamento. Questo immaginario riflette la vostra percezione del rapporto tra l’uomo e il cambiamento climatico, oppure è una rappresentazione della trasformazione personale?

Toby: Serac parla di tensione personale e rilascio. Tutti noi abbiamo pensieri che possono avvitarsi su sé stessi e accumularsi nella nostra mente, sovrapponendo pesi inutili alla pressione con cui conviviamo già. Le canzoni sono un buon modo per capire come smantellare quel carico e limitare i danni che potrebbe causare.

In un mondo sempre più digitalizzato, l’acqua come simbolo naturale sembra quasi un’anomalia. Come avete gestito l’equilibrio tra elementi organici e sintetici nella vostra musica per mantenere viva questa dualità?

Toby: Abbiamo portato molte influenze sonore diverse in questo progetto, e l’equilibrio tra elementi organici e sintetici è nato dallo spazio che abbiamo trovato nel mezzo. Aveva una profondità incredibile e, da lì, abbiamo semplicemente capito quali elementi erano nell’acqua e quali elementi erano l’acqua.

Jeroen: Dal punto di vista della produzione, ho adorato esplorare l’equilibrio tra l’essenza organica delle voci e la loro trasformazione attraverso vari processi digitali. Prendi un elemento grezzo e naturale e lo usi per costruire una nuova forma espressiva con strumenti digitali.

Molte tracce suggeriscono l’idea di interpretazione soggettiva. Il vostro obiettivo principale è creare uno spazio in cui gli ascoltatori possano proiettare le proprie esperienze nei vostri suoni?

Toby: Assolutamente. Ho sempre ammirato gli artisti che fanno lo stesso. Mettono la loro storia nero su bianco con abbastanza onestà da renderla autentica per loro, ma anche con abbastanza spazio perché tu possa ritrovarti dentro.

So cosa significano questi brani per me, ma voglio che le persone possano farli propri senza il contesto biografico.

Viviamo in un’epoca in cui crisi ambientali e progresso tecnologico convivono in una tensione costante. Hydro riflette questa dualità, oppure è un tentativo di riscoprire un equilibrio tra i due?

Toby: Potrebbe riflettere quella dualità, ma è qualcosa di più interiore. Parla dell’ambiente che mantieni dentro di te e di come questo ti trasporta nel mondo esterno, del bilanciamento tra la corrente e la direzione in cui decidi di nuotare.

Il brano Blind sembra alludere a un senso di cecità, sia personale che collettiva. Pensate che la società contemporanea sia cieca di fronte a certe verità, o il titolo ha un significato più intimo?

Toby: Anche se la società contemporanea può sembrare accecata, Blind non è un commento sociale. Parla dell’essere circondati da persone che ti danno la fiducia per aprire porte che prima non avresti aperto, e vedere in te stesso cose che prima forse non eri in grado di riconoscere.

Il viaggio si conclude con Watch It Fall, un brano che sembra affrontare il concetto di impermanenza, quasi come un avvertimento. In mezzo a questa distruzione, c’è un messaggio di speranza, o il vostro intento è quello di spingere gli ascoltatori a confrontarsi con il caos?

Toby: Entrambe le cose, forse, usando la speranza come mezzo per affrontare il caos.

Ci saranno sempre momenti in cui qualcosa crollerà o fallirà, momenti in cui costruiremo qualcosa con tutto ciò che abbiamo, solo per vederlo cadere.

Ma il fatto che qualcosa sia caduto non significa che non possiamo celebrare quanto fosse solido quando stava in piedi, né la libertà che ogni fine porta con sé.