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Saturated Dreams: Exploring the Layers of WAASS

In a world saturated with prepackaged sounds and formulaic rhythms, WAASS emerges as a bold force of sonic exploration, pulling listeners into a realm where chaos meets intimacy, and raw experimentation gives rise to unexpected beauty.



Their music is a testament to the transformative power of distortion—not as mere effects, but as gateways to untapped emotional depth and uncharted sonic landscapes.


At the heart of their creative philosophy lies a refreshingly humble yet provocative ethos, captured perfectly in the title of their EP, WE ARE ALL SMALL & STUPID. This isn’t just a name—it’s a mantra, a reminder to embrace the absurd, to let spontaneity and imperfection guide the way.


Their inspirations are as eclectic as their output, drawing from boundary-pushing artists like Loraine James and Zuli, yet never falling into mimicry. Instead, WAASS navigates a delicate balance: honoring their influences while cultivating a sound that is unmistakably their own. This tension—between the raw and the melodic, the structured and the chaotic—defines their artistry. Tracks like “all u got to do” exemplify their ability to fuse intricate rhythms with a dancefloor pulse, crafting music that is as cerebral as it is visceral.



Hello and welcome. Saturated sounds and distortion are a hallmark of your style. What role do they play in conveying emotions or ideas? Are you aiming to evoke chaos, intimacy, or something entirely different?


Saturation ᯓ is an important part of our experimentation process. Our main interest is to reveal some “hidden” qualities or characteristics of a sound, to hear them in a different way. We love being surprised by a sound after saturating it, we tend to experiment with different saturation or distortion to achieve until we’re satisfied, depending on what we’re working on and what we want to evoke. It’s a way to push a sound further, create chaos, or amplify emotion, like on our song “part.ii”


The title of your EP, “WE ARE ALL SMALL & STUPID”, conveys a message that feels both humble and provocative. What is the philosophy or thinking behind this choice?


Our journey started from spontaneity by sampling “stupid” memes from social media that inspired us. This title, which is also our name, reminds us to take a step back sometimes, not to overthink ༎ຶ‿༎ຶ what we do. It’s something everybody can benefit from and we want to convey this idea. We are also influenced by the anti-esthetic culture, this title resonate with that and our music.


There are influences like Loraine James and Zuli, known for their deconstructed and experimental approach. How do these references guide your creative process, and how do you maintain your unique identity within the wider musical landscape?


Zuli and Loraine James are the kind of artists who amaze us  *ੈ✩‧₊˚ with each release, they are part of our influence pool, constructed from years of listening to music from various genres. It’s embedded in us, but we try to create our own sound.


We often throw away tracks that we deem too close of some reference. We get most inspired by other artists from their concepts, workflow, gear, or music philosophy. It helps us get out of our comfort zone. It’s hard to deem a track original enough, hence the importance of taking a step back, and also getting feedback from people we trust and understand us!



Your music moves between raw complexity and surprising melodic softness. Does this balance emerge naturally in your creative process, or is it the result of a deliberate and structured search?


We definitely have a tendency to go towards raw, saturated, and complex soundscapes but we find a balance quite naturally: after two or three hours of it, our brains can’t always keep up, and it leads us to introduce melody and simplicity ༄. Sometimes it’s a challenge to make both worlds work together, but it’s important to us. Melody 𝄞 allows us and the track to breathe, it can be a beacon that helps us and the audience navigate a potentially heavy and complex environment. We also find that soft or “naive” melodies have a stronger impact in a song when surrounded with ambient chaos.


"all u got to do" weaves intricate rhythms with an undeniable dancefloor energy. How do you navigate the challenge of crafting tracks that remain accessible while preserving the depth and authenticity of your artistic vision?


We like to play with club track structures, introduce ideas from other influences we have outside electronic music. “all u got to do” definitely embodies the kind of balance 𓍝 between authenticity and access we try to meet, it happened quite naturally.

Performances by Aphex Twin or Ryoji Ikeda showed us that we can create complex and uncompromising music without losing the club aspect to it.



Your relationship with modular synthesizers and analog drum machines feels almost alchemical. How much does technology shape your creative approach? Do the machines influence your ideas, or do they remain simple tools serving your vision?


The machines are our main source of ideas in a way. We often jam with our gear for over an hour and record everything. That way, we’re able to keep some happy( ˶ˆᗜˆ˵ ) accidents and start putting together a track from all this material. We drive the machines as much as they drive us sometimes! Our vision manifests itself when composing with the material and adding new elements to it. We are looking for the thrill of hearing something we didn’t expect or that excites us. WAASS was born from wanting to dive deeper into our modular synths, drum machines, and effects. It is an integral part of our identity and process. With that comes the unknown, the randomness┈┈ of what we will be able to produce when we turn on our gear.



Your music is a patchwork of textures and rhythms that opens up new possibilities with every track. Looking ahead, how do you see the WAASS project evolving? Are there any sonic or conceptual boundaries you’re eager to explore further?


We want to keep exploring and experimenting! We are curious to develop collaboration with other artists as well, to see how we can bring people into our universe or bring WAASS to a different one. “New possibilities” as you mentioned is essential to our project. We are also working on live performances! We want to bring our modular synths and drum machine on stage, and are keen to explore how we can work with video 4🇰 and/or lights. You can get a glimpse of what we have in mind in the live session we released a few weeks ago after the EP. And we hope to meet ᯤ everybody who wants to be small and stupid with us, in real life at our shows! ༝༚༝༚



ITALIAN VERSION



In un mondo saturo di suoni preconfezionati e ritmi schematici, i WAASS emergono come una forza audace di esplorazione sonora, trascinando gli ascoltatori in un regno dove il caos incontra l’intimità e la sperimentazione grezza dà vita a una bellezza inaspettata.



La loro musica è una testimonianza del potere trasformativo della distorsione: non semplici effetti, ma veri e propri portali verso profondità emotive inesplorate e paesaggi sonori ancora da scoprire.


Al centro della loro filosofia creativa si trova un’etica umile e provocatoria, perfettamente catturata dal titolo del loro EP, WE ARE ALL SMALL & STUPID. Non è solo un nome, ma un mantra: un invito ad abbracciare l’assurdo, a lasciarsi guidare dalla spontaneità e dall’imperfezione.


Le loro ispirazioni, tanto eclettiche quanto la loro musica, attingono da artisti innovativi come Loraine James e Zuli, senza però cadere mai nell’imitazione. I WAASS riescono a bilanciare onore e innovazione: rendono omaggio alle loro influenze ma coltivano un suono che è inconfondibilmente il loro. Questa tensione – tra il grezzo e il melodico, lo strutturato e il caotico – definisce la loro arte. Brani come “all u got to do” esemplificano la loro capacità di intrecciare ritmi intricati con una pulsazione da dancefloor, creando musica tanto cerebrale quanto viscerale.



I suoni saturi e la distorsione sono una caratteristica distintiva del vostro stile. Che ruolo giocano nel trasmettere emozioni o idee? Mirate a evocare caos, intimità o qualcosa di completamente diverso?


La saturazione è una parte importante del nostro processo di sperimentazione. Il nostro principale interesse è rivelare alcune qualità o caratteristiche “nascoste” di un suono, ascoltarle in modo diverso. Ci piace essere sorpresi da un suono dopo averlo saturato; tendiamo a sperimentare con diverse saturazioni o distorsioni fino a quando non siamo soddisfatti, a seconda di ciò su cui stiamo lavorando e di ciò che vogliamo evocare. È un modo per spingere un suono oltre, creare caos o amplificare l’emozione, come nella nostra canzone “part.ii”.


Il titolo del vostro EP, “WE ARE ALL SMALL & STUPID,” trasmette un messaggio che appare al contempo umile e provocatorio. Qual è la filosofia o il pensiero dietro questa scelta?


Il nostro percorso è iniziato con spontaneità, campionando meme “stupidi” dai social media che ci hanno ispirato. Questo titolo, che è anche il nostro nome, ci ricorda di fare un passo indietro ogni tanto, di non pensare troppo a ciò che facciamo. È qualcosa da cui tutti possono trarre beneficio, e vogliamo trasmettere questa idea. Siamo anche influenzati dalla cultura anti-estetica: questo titolo risuona con quel mondo e con la nostra musica.


Ci sono influenze come Loraine James e Zuli, noti per il loro approccio destrutturato e sperimentale. In che modo queste referenze guidano il vostro processo creativo? E come mantenete la vostra identità unica nel panorama musicale più ampio?


Zuli e Loraine James sono il tipo di artisti che ci sorprendono a ogni loro uscita, fanno parte del nostro “serbatoio” di influenze, costruito in anni di ascolto di musica di vari generi. È qualcosa che è ormai radicato in noi, ma cerchiamo sempre di creare un nostro suono.


Spesso scartiamo brani che riteniamo troppo simili a qualche riferimento. Ci ispiriamo maggiormente ai concetti, al workflow, al gear o alla filosofia musicale di altri artisti. Questo ci aiuta a uscire dalla nostra zona di comfort. È difficile giudicare un brano come sufficientemente originale, ed è per questo che è importante fare un passo indietro e ricevere feedback da persone di cui ci fidiamo e che ci comprendono!


La vostra musica si muove tra una complessità grezza e una sorprendente morbidezza melodica. Questo equilibrio emerge naturalmente durante il processo creativo, o è il risultato di una ricerca deliberata e strutturata?


Abbiamo sicuramente una tendenza verso paesaggi sonori grezzi, saturi e complessi, ma troviamo un equilibrio in modo piuttosto naturale: dopo due o tre ore di lavoro su questi suoni, il nostro cervello non riesce sempre a reggere e ci porta a introdurre melodia e semplicità. A volte, è una sfida far funzionare insieme questi due mondi, ma per noi è importante. La melodia ci permette, e permette al brano, di respirare: può essere un faro che aiuta noi e il pubblico a navigare in un ambiente potenzialmente pesante e complesso. Inoltre, troviamo che le melodie morbide o “ingenue” abbiano un impatto più forte quando sono circondate da un caos ambientale.


"all u got to do" intreccia ritmi complessi con un’energia innegabilmente da dancefloor. Come navigate la sfida di creare brani che rimangano accessibili pur preservando la profondità e l’autenticità della vostra visione artistica?


Ci piace giocare con le strutture dei brani da club, introducendo idee derivanti da altre influenze che abbiamo al di fuori della musica elettronica. “all u got to do” incarna sicuramente quel tipo di equilibrio tra autenticità e accessibilità che cerchiamo di raggiungere, ed è accaduto in modo piuttosto naturale.

Performance di artisti come Aphex Twin o Ryoji Ikeda ci hanno mostrato che possiamo creare musica complessa e senza compromessi senza perdere l’aspetto club.


Il vostro rapporto con i sintetizzatori modulari e le drum machine analogiche sembra quasi alchemico. Quanto la tecnologia influenza il vostro approccio creativo? Le macchine ispirano le vostre idee, o restano semplici strumenti al servizio della vostra visione?


Le macchine sono in un certo senso la nostra principale fonte di idee. Spesso facciamo jam con la nostra attrezzatura per più di un’ora e registriamo tutto. In questo modo possiamo tenere alcuni “incidenti felici” e iniziare a mettere insieme un brano partendo da questo materiale. Conduciamo le macchine tanto quanto loro conducono noi, a volte! La nostra visione si manifesta componendo con il materiale e aggiungendo nuovi elementi. Cerchiamo il brivido di sentire qualcosa di inaspettato o che ci entusiasma. WAASS è nato dal desiderio di immergerci più a fondo nei nostri sintetizzatori modulari, drum machine ed effetti. Sono una parte integrante della nostra identità e del nostro processo. E con questo arriva l’ignoto, la casualità di ciò che riusciremo a produrre quando accendiamo la nostra attrezzatura.


La vostra musica è un patchwork di texture e ritmi che apre nuove possibilità con ogni brano. Guardando al futuro, come vedete evolvere il progetto WAASS? Ci sono confini sonori o concettuali che siete curiosi di esplorare ulteriormente?


Vogliamo continuare a esplorare e sperimentare! Siamo curiosi di sviluppare collaborazioni con altri artisti, per vedere come possiamo portare le persone nel nostro universo o portare WAASS in un universo diverso. Le “nuove possibilità,” come hai menzionato, sono essenziali per il nostro progetto.


Stiamo anche lavorando sulle performance dal vivo! Vogliamo portare i nostri sintetizzatori modulari e drum machine sul palco e siamo entusiasti di esplorare come possiamo lavorare con video 4K e/o luci. Potete avere un assaggio di ciò che abbiamo in mente nella sessione live che abbiamo pubblicato qualche settimana dopo l’EP. E speriamo di incontrare tutti coloro che vogliono essere piccoli e stupidi con noi, nella vita reale, ai nostri concerti!



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