Some Guest: "I try to put some political hints into my music"

Some Guest translates impulses. His music emerges from a visceral mix of emotions — excitement, curiosity, a hint of aggression — that crystallize into mental images, imagined spaces, shifting colors.

For Borys, creating or performing is never a neutral act: it's a passage, a confrontation between the internal and the external, between personal memory and shared sonic environments.

His contribution to the Cave Canem compilation reflects this exact approach. For Some Guest, every encounter with another sonic identity is an opportunity to make music more alive, more human. Collaboration becomes creative collision, and every sound is chosen with the urgency of saying something that defies formulas and genre boundaries.

Deeply shaped by the influence of dub — its low-end focus and spatial dynamics — Some Guest infuses his productions with a constant tension between control and spontaneity. His style merges hard-hitting rhythms, prominent bass, and psychedelic inflections.

Even when working with mechanical or algorithmic elements, he treats them as collaborators — not mute tools, but entities with a voice of their own. And in a time when the club risks losing its political edge, Some Guest still believes that producers, DJs, and ravers have the power to reclaim it as a space of meaning and transformation.

The future his music gestures toward? Neither clear nor comforting. A “radical ambiguity” that, in its uncertainty, becomes a space of freedom.

Welcome. Your music moves across genres like a night traveler through unknown cities — what kind of emotional states or memories guide that journey?

Hmm a feeling of excitement? Curiosity mixed with some kind of aggression? When I produce I get this blend of emotions mixed with images of different spaces and colors. Sometimes I picture deep underground industrial zones with strange lighting, other times I’m trying to translate old memories into my work. 

Each track in Cave Canem feels like an encounter, a clash, a fusion. What happens when your sonic identity collides with another’s on the same record?

Good, I feel like this whole music thing is more human when this happens...

In a landscape where definitions blur and labels dissolve, what remains untouchable, essential to you when creating or selecting a track?

I would say that strong foundation (that is hard hitting kicks, deep bass and loud snares) and an element of drama, spontaneity? I’m was always deeply influenced by dub music so the prominent low end is in the core of all my productions (that depends on how well I can mix a given track lol) and a touch of psychedelia? 

Exploration seems central to your work – not just musically but culturally. Is curiosity your main engine, or is something more existential driving you?

Oh I would have to write a whole article about that, but part of it is for sure curiosity, and part of it is trying to find a common thread between my experiences, influences, how I perceive music, and how people from around the world perceive those things.

In your more mechanical or algorithm-driven tracks, do you see the machine as a mirror, a tool, or a collaborator with its own voice?

A collaborator, a colleague...

 Is the club still a political space today, or has it become a pure lab of sonic mutation? Where does your practice sit along that spectrum?

Well, I’d really love for clubs to function more like political, organic spaces. But with corporations and sponsors pouring money into venues, it’s become really hard to find a genuine political or philosophical mission in them, at least from my experience.

Of course, without money and sponsors, and with cities in Europe (at least in Poland) not supporting the club scene, many venues would fail. Still, I try to put some political hints into my music, but yeah the club is really becoming a money making machine only, but I believe that we producers, DJs, ravers can certainly change that.

 Your productions evoke a world in flux, where genre is fluid and identity is layered. What kind of future is your music imagining — utopia, dystopia, or radical ambiguity?

Radical ambiguity that hopefully some day will make perfect sense and will be clear and defined, but for now I’ll keep exploring. It’s most fun, I’ll never know what I’m gonna get.

ITALIAN VERSION

Some Guest traduce impulsi. La sua musica nasce da un miscuglio viscerale di emozioni — eccitazione, curiosità, una punta di aggressività — che si cristallizzano in immagini mentali, spazi immaginati, colori in mutamento.

Per Borys, creare o suonare non è mai un atto neutro: è un passaggio, uno scontro tra ciò che è interno e ciò che arriva da fuori, tra memoria personale e ambienti sonori condivisi.

Il suo contributo alla compilation Cave Canem riflette esattamente questo approccio. Per Some Guest, ogni incontro con un’altra identità sonora è un’occasione per rendere la musica più viva, più umana. La collaborazione diventa una collisione creativa, e ogni suono viene scelto con l’urgenza di dire qualcosa che sfugge alle formule e ai confini di genere.

Profondamente influenzato dal dub — con la sua enfasi sulle basse frequenze e la spazialità — Some Guest infonde nelle sue produzioni una tensione costante tra controllo e spontaneità. Il suo stile unisce ritmi incisivi, bassi potenti e inflessioni psichedeliche.

Anche quando lavora con elementi meccanici o guidati da algoritmi, li tratta come collaboratori — non strumenti muti, ma entità con una propria voce. E in un momento in cui il club rischia di perdere la sua carica politica, Some Guest continua a credere che produttori, DJ e ravers abbiano ancora il potere di riconquistarlo come spazio di significato e trasformazione.

Il futuro evocato dalla sua musica? Né chiaro né rassicurante. Una “radicale ambiguità” che, proprio nella sua incertezza, diventa uno spazio di libertà.

La tua musica attraversa i generi come un viaggiatore notturno che esplora città sconosciute — quali stati emotivi o memorie guidano questo viaggio?

Hmm… una sensazione di eccitazione? Curiosità mescolata a una certa aggressività? Quando produco provo un mix di emozioni che si combinano con immagini di spazi diversi e colori. A volte immagino zone industriali sotterranee con luci strane, altre volte cerco di tradurre vecchi ricordi nel mio lavoro.

Ogni traccia in Cave Canem sembra un incontro, uno scontro, una fusione. Cosa accade quando la tua identità sonora collide con quella di un altro artista nello stesso disco?

È una cosa positiva, credo che tutta questa faccenda della musica diventi più umana, quando succede.

In un paesaggio in cui le definizioni si sfumano e le etichette si dissolvono, cosa resta intoccabile, essenziale per te quando crei o selezioni una traccia?

Direi una base solida (cioè calci potenti, bassi profondi e rullanti forti) e un elemento di dramma, spontaneità? Sono sempre stato profondamente influenzato dal dub, quindi le basse frequenze sono al centro di tutte le mie produzioni (anche se dipende da quanto bene riesco a mixare una traccia) e un tocco di psichedelia?

L’esplorazione sembra centrale nel tuo lavoro — non solo a livello musicale ma anche culturale. La curiosità è il tuo motore principale, o c’è qualcosa di più esistenziale che ti spinge?

Oh, ci vorrebbe un intero articolo per rispondere, ma sì,

in parte è sicuramente curiosità, e in parte è il tentativo di trovare un filo conduttore tra le mie esperienze, le influenze, il modo in cui percepisco la musica e il modo in cui persone da tutto il mondo percepiscono quelle stesse cose.

Nelle tue tracce più meccaniche o guidate da algoritmi, vedi la macchina come uno specchio, uno strumento o un collaboratore con una propria voce?

Un collaboratore, un collega.

Il club è ancora oggi uno spazio politico, o è diventato un puro laboratorio di mutazione sonora? Dove si colloca la tua pratica in questo spettro?

Mi piacerebbe davvero che i club funzionassero più come spazi politici, organici. Ma con le aziende e gli sponsor che riversano denaro nei locali, è diventato davvero difficile trovare in essi una missione politica o filosofica autentica, almeno secondo la mia esperienza.

Ovviamente, senza soldi e sponsor, e con le città europee (almeno in Polonia) che non sostengono la scena club, molti locali fallirebbero. Cerco comunque di inserire dei riferimenti politici nella mia musica, ma sì, il club sta davvero diventando solo una macchina per fare soldi. Però credo che noi — produttori, DJ, ravers — possiamo sicuramente cambiare le cose.

Le tue produzioni evocano un mondo in trasformazione, in cui il genere è fluido e l’identità è stratificata. Che tipo di futuro immagina la tua musica — un’utopia, una distopia o un’ambiguità radicale?

Un’ambiguità radicale che, si spera, un giorno avrà un senso perfetto e sarà chiara e definita, ma per ora continuerò a esplorare haha — è la parte più divertente, non saprò mai cosa ne verrà fuori.