Through a carefully crafted balance between structure and experimentation, Westfalia’s music moves beyond genre labels, building a clear and recognizable identity.

Attention to production, meticulous layering of sound and the conscious use of both electronic and analog elements contribute to defining a precise aesthetic, where every choice—from distortion to melody, from dynamics to spatialization—is the result of a well-defined artistic vision.
This approach is reflected not only in the sound but also in the narrative construction of the songs, which often develop through unconventional structures while maintaining a strong expressive impact. The goal is not simply to adhere to trends or predefined codes but to create a musical language that can evolve and stand out over time.
The title Odds and Ends suggests a juxtaposition of disparate elements. Are there personal or symbolic references that deepen this idea of "objects" suspended in time, as in your narrative imagery?
In March 2022, we were on tour in northern Germany, near Münster, and one of the venues was a huge warehouse repurposed as a second-hand store. That night’s concert is one of the most memorable we recall—an intimate audience, yet an incredible energy. The following night was equally unforgettable: we slept on mattresses hastily thrown onto the stage where we had just performed, enduring an unbearable cold. At seven the next morning, the venue owner showed up right on time, cigarette in mouth, ready to mix the recordings from our live performance. He smoked nonstop from the moment we arrived to the moment we left.
Until three years earlier, he had run a recording studio that was forced to close due to the pandemic. He then switched to house clearances, amassing an absurd quantity of second-hand objects in the warehouse, all taken from the homes he emptied. That dizzying accumulation of cheap junk, united only by the fact that it shared the same space, felt like a pile of interrupted stories—a limbo.
We imagined the protagonists of our album as hidden objects among all the others, trying to make sense of their existence in the chaos of that disorienting microcosm. Some are destined to fade, abandoned to the memory of their past heroic deeds; others are condemned to endlessly relive their miseries or the reasons for their downfall. In a way, those objects represent a part of society we feel we belong to.
Odds and Ends marks a significant sonic evolution from your neo-soul beginnings. What led you to embrace a darker and bolder aesthetic?
When we first started writing music together, each of us was thrilled at the idea of contributing our individuality to a collective process—to be part of something. It was a wonderful feeling, and at that time, the main focus was the joy of experimenting with forms and structures spontaneously. The result felt right; there was mutual trust, and we were extremely comfortable playing together. Neo-soul was experiencing a moment of great visibility in Italy and was part of all four of our backgrounds, so it was natural to gravitate towards that sound, especially since we all had jazz studies behind us.
Odds and Ends was born in a different moment, one we might describe as disillusionment. That period coincided with a growing detachment from the Italian mainstream music scene—a world whose rules we did not share and felt we could never truly belong to. This undoubtedly influenced the themes we explored and pushed us towards a more introspective and less optimistic style.
We realized we had to rely solely on ourselves, which made us feel our identity as a band even more strongly. We felt the need for an aesthetic that would finally free us from the idea of having to appeal to everyone at all costs. That’s when we moved towards the independent scene, which felt more authentic to us. We knew it was a leap without a safety net—if anything went wrong, the responsibility would fall entirely on our shoulders—but we still chose to challenge ourselves. In hindsight, we believe we gave ourselves the opportunity to embark on a significant journey of growth.

The album concept seems to explore themes of isolation, alienation, and nostalgia. How did you translate these universal and timely emotions, especially through the use of distortion and synthesizers?
From the very beginning, distortion was one of the elements we felt was necessary in writing the new songs. In Odds and Ends, we aimed for a more compact sound, stripping away anything that didn’t feel essential. At the same time, we sought to give greater weight to the sounds we did choose, adopting a more cinematic approach rather than relying on harmonic pads. Distortion is always present but calibrated according to expressive needs.
This album was conceived in terms of foreground and background, with the idea that a sonic landscape could, through analogy or contrast, evoke an inhabitant with their own story. For us, the experiment worked—the tracks on this album are populated by a multitude of characters who emerged rather spontaneously from their musical habitat. A clear example of this is Bummer, one of the first songs we worked on in this way. It tells the story of an office worker so obsessed with career advancement that he molds his life around Elon Musk’s daily schedule. The verses outline the monotonous repetition of his routine, while the chorus reveals a compressed emotional state, turning a banal interaction with a colleague into a humiliating display of insecurity and the realization that he is heading toward failure ("Sorry, I'm not in a hand-holding mood right now" / "Look at me, I'm a bummer").
In Odds and Ends, we redefined the role of backing vocals and left entire spaces devoid of voice, allowing the music to breathe and take center stage—whether to transport the listener elsewhere or plunge into noise.
In music that constantly balances chaos and melodic clarity, how do you find the right equilibrium between explosiveness and harmony?
Great question! The truth is, there isn’t a one-size-fits-all formula—each time, we have to start from scratch and figure out the best way to shape the idea at hand and its specific characteristics. The biggest pro and con of being in a band is that you have to let go a part of your own perspective, your own ego, in favor of a collective vision. A solo artist has complete creative freedom and, for better or worse, is always represented by what they create. Of course, taste remains a personal matter, but for us, the rule is that we all need to be fully convinced of an idea before keeping it.
The phrase "antique purgatory" evokes a powerful and enigmatic image. How do you think this limbo resonates with the reality around you?
With Odds and Ends, we felt the need to maintain narrative coherence while keeping a diverse range of protagonists. We sought the blurry clarity with which dreams or hallucinations appear. People try to make sense of those fleeting visions by organizing them into coherent systems through awareness—and that’s how the narrative of self is built, though it is not always completely honest.
In the lyrics, we used the first-person perspective because we wanted to give our characters the chance to tell their own stories—and to lie, distorting their realities. The self-awareness they display is often an illusion, meant only to hide and rewrite the truth of an existence that is difficult to accept. Each object trapped in our imaginary storefront is at a crossroads, forced to choose between elevating themselves or retreating into individualism and self-justification at any cost. In some way, this is true for all of us—we are complex creatures.

The album was overseen by Matt Bordin, known for his work with Tre Allegri Ragazzi Morti. What was his contribution to the production, and how did he enhance the depth of your sound?
We approached Bordin with a clear idea of how this record should sound. His expertise was crucial in maximizing the effectiveness of the mix and pushing distortions to the limit without sacrificing musical clarity. He has a sharp understanding of common listening habits, and he worked with great attention to the spatialization of the tracks.
In essence, he acted as a guiding force, helping us focus on what truly mattered, shaping the rock-driven yet guitar-free sound we were searching for.
How do you envision your journey moving forward?
The near future holds exciting challenges for us. In some ways, Odds and Ends has uncovered something we have yet to fully explore—so the time will soon come to dig even deeper, searching for our most authentic and visceral core, which must be the foundation of what comes next.
ITALIAN VERSION
Westfalia: "Mandiamo via tutto il non essenziale"
Attraverso un equilibrio studiato tra struttura e sperimentazione, la musica dei Westfalia si muove oltre le etichette di genere, costruendo un’identità chiara e riconoscibile.

L’attenzione alla produzione, la cura per la stratificazione sonora e l’uso consapevole di elementi elettronici e analogici contribuiscono a definire un’estetica sonora precisa, in cui ogni scelta – dalla distorsione alla melodia, dalla dinamica alla spazializzazione – è il risultato di una visione ben delineata.
Questa attitudine si riflette non solo nel suono, ma anche nella costruzione narrativa dei brani, che spesso si sviluppano secondo logiche non convenzionali, mantenendo un forte impatto espressivo. L’obiettivo non è semplicemente aderire a tendenze o codici predefiniti, ma creare un linguaggio che possa evolversi e distinguersi nel tempo.
Il titolo “Odds and Ends” suggerisce una giustapposizione di elementi disparati.
Esistono riferimenti personali o simbolici che approfondiscono questa idea di
“oggetti” sospesi nel tempo, come nel vostro immaginario narrativo?
Nel marzo del 2022 eravamo in tour nel nord della Germania, vicino a Münster, e una delle venue era un enorme capannone adibito a negozio di second hand. Il concerto di quella sera è uno dei più belli che ricordiamo, con poco pubblico e un'energia incredibile. La notte seguente è stata decisamente memorabile, abbiamo dormito su dei materassi gettati alla bell'e meglio sul palco dove avevamo appena suonato, c'era un freddo terribile! Alle sette del mattino successivo il proprietario si è presentato puntualmente con la sigaretta in bocca per mixare le prese del nostro live. Ha fumato ininterrottamente dal nostro arrivo alla nostra partenza. Fino a tre anni prima aveva gestito uno studio di registrazione chiuso a causa della pandemia, poi si era riciclato con gli sgomberi e aveva ammassato nel capannone una quantità insensata di oggetti usati presi dalle case che svuotava.
Quella vertiginosa accozzaglia di cianfrusaglie a buon mercato, accomunate unicamente dal fatto di trovarsi nello stesso luogo, aveva l'aspetto di un ammasso di storie interrotte, di un limbo.
Abbiamo immaginato i protagonisti del nostro disco come oggetti nascosti in mezzo agli altri mentre cercano di dare un senso alla loro esistenza nel caos di quel microcosmo
disorientante. Alcuni sono destinati a sbiadire, abbandonati al ricordo delle loro imprese
eroiche, altri sono condannati a ripercorrere in un'ossessione circolare le loro miserie o le
ragioni della loro abiezione. In un certo senso, quegli oggetti rappresentano una parte della società a cui sentiamo di appartenere.
“Odds and Ends” rappresenta un'evoluzione sonora significativa rispetto ai vostri
esordi nel neo-soul. Cosa vi ha spinti ad abbracciare un’estetica più oscura e audace?
Quando all'inizio della nostra avventura insieme ci siamo conosciuti e abbiamo incominciato a scrivere, ciascuno di noi era entusiasta all'idea di porre la propria individualità in un processo collettivo, di fare parte di qualcosa. È una sensazione molto bella, e in quel periodo per noi c'è stato soprattutto il piacere di sperimentare con le forme e le strutture in modo spontaneo. Il risultato ci convinceva, c'era fiducia reciproca ed eravamo estremamente a nostro agio nel suonare insieme. Il neo-soul stava vivendo una fase di grande visibilità in Italia e faceva parte del background di tutti e quattro, così è stato abbastanza naturale convergere in quel contenitore, tanto più che tutti avevamo studi di jazz alle spalle o in corso.
Odds and Ends è figlio di un momento diverso, che potremmo dire di disincanto. Quel
periodo ha corrisposto a un allontanamento nei confronti di un mondo musicale, quello del mainstream italiano, del quale non condividevamo le regole e sentivamo che non avremmo mai potuto davvero fare parte. Questo ha sicuramente avuto un impatto sulla scelta dei temi trattati e ci ha spinti verso uno stile più introspettivo e meno ottimista. Ci siamo resi conto di dover bastare a noi stessi e questo ci ha fatto percepire in modo
ancora più forte la nostra identità di band.
Abbiamo sentito l'esigenza di un'estetica che ci emancipasse finalmente dall'idea di dover piacere a tutti e a tutti i costi, e così siamo avvicinati al mondo indipendente, che ci appariva più autentico. Sapevamo che si trattava di un salto senza paracadute, in cui se qualcosa fosse andato storto tutto il peso sarebbe ricaduto sulle nostre spalle, ma abbiamo scelto comunque di metterci alla prova. Col senno di poi, crediamo di esserci dati la possibilità di affrontare un importante percorso di crescita.
Il concept dell’album esplora temi di isolamento, alienazione e nostalgia. In
che modo avete tradotto queste sensazioni universali e attuali, soprattutto attraverso
l’uso di distorsioni e sintetizzatori?
L'uso della distorsione è stato fin da subito uno degli elementi che abbiamo percepito come necessari nella scrittura dei brani nuovi. In Odds and Ends abbiamo cercato una maggiore compattezza sonora escludendo tutto ciò che non ci sembrava indispensabile. Allo stesso tempo, abbiamo provato a dare un peso maggiore ai suoni scelti, adottando un approccio più cinematico che vincolato all'uso di pad armonici, in cui la distorsione fosse sempre presente ma dosata in base alle esigenze espressive. Questo disco è pensato in termini di primo piano e di sfondo, con l'idea che un paesaggio di suono possa, per analogia o per contrasto, evocare un proprio abitante con la sua storia. Per quanto ci riguarda l'esperimento ha funzionato, i brani di questo disco sono popolati da un gran numero di personaggi che sono spuntati in modo piuttosto spontaneo dal loro habitat musicale.
Ne è un chiaro esempio Bummer, uno dei primi brani su cui abbiamo lavorato in questo modo. Racconta la vita di un impiegato che per fare carriera è disposto ad annullarsi nel proprio lavoro arrivando a seguire la daily schedule di Elon Musk. Il verse scandisce il monotono susseguirsi di giorni sempre uguali della sua routine, mentre il chorus lascia intravedere un'emotività compressa, che trasforma la banalità dell'incontro con un collega in un umiliante sfoggio di insicurezza e nella consapevolezza di stare andando incontro al fallimento ("Sorry, I'm not in a hand-holding mood right now" / Look at me, I'm a bummer). Qui, come in quasi tutto il disco, è stata la struttura del brano a suggerire la struttura narrativa. Nello scrivere Odds and Ends abbiamo ridefinito la funzione dei cori e lasciato spazi completamente liberi dalla voce, in cui la musica potesse respirare e ricoprire un ruolo centrale, portare altrove o sprofondare nel noise.
In una musica abitata da una tensione costante tra caos e nitidezza melodica, come
trovate il giusto equilibrio tra esplosività e armonia?
Bella domanda! La verità è che non c'è una ricetta valida per ogni brano, tutte le volte
abbiamo dovuto ricominciare da zero e cercare il modo migliore per dare forma alle
caratteristiche dell'idea che avevamo per le mani e alle specificità che presentava.
Il pro e il contro più grande dell'essere una band è che bisogna rinunciare a una parte del proprio sentire, del proprio ego, per mettersi in una condizione collettiva. Un artista singolo fa quello che vuole perché è meno vincolato e, nel bene e nel male, si sente sempre rappresentato da ciò che crea. Il gusto naturalmente rimane un fatto personale, ma per quanto ci riguarda la regola è che per poter tenere un'idea dobbiamo essere tutti e quattro convinti.
L’espressione “purgatorio dell’antiquariato” evoca un’immagine potente e enigmatica.
In che modo pensate che questo limbo trovi eco nella realtà che vi circonda?
Con Odds and Ends abbiamo sentito il bisogno di dare una coerenza narrativa mantenendo una pluralità di protagonisti. Cercavamo la nitidezza confusa con cui si intravedono i sogni o le allucinazioni. A quelle visioni fugaci si cerca di dare un senso organizzandole in sistemi coerenti attraverso la consapevolezza, e così si costruisce la narrazione di sé, che non sempre è completamente onesta. Nei testi abbiamo utilizzato la prima persona perché volevamo lasciare ai nostri personaggi la possibilità di raccontarsi con parole loro e di mentire, falsificando la propria storia.
La consapevolezza che ostentano spesso è illusoria e ha il solo scopo di nascondere e riscrivere la realtà di una condizione difficile da accettare. Ciascuno degli oggetti intrappolati nella vetrina del nostro negozio si trova a un bivio della propria esistenza ed è chiamato a scegliere se elevarsi liberando la propria parte migliore o se rinchiudersi nell'individualismo e nell'autogiustificazione, disposto a tutto pur di affermarsi. In un qualche modo questo è vero anche per ciascuno di noi, siamo animali complessi.
L’album è stato supervisionato da Matt Bordin, celebre per il suo lavoro con i Tre
Allegri Ragazzi Morti. Qual è stato il suo contributo nella produzione e come ha
arricchito la tridimensionalità del vostro sound?
Siamo arrivati da Bordin con un'idea abbastanza chiara su come questo disco avrebbe
dovuto suonare, la sua competenza è stata fondamentale per massimizzare l'efficacia del mix e portare le distorsioni al massimo senza sacrificare l'intelligibilità della musica. Ha un'idea molto chiara sulle modalità di ascolto più comuni per la maggior parte delle persone e ha lavorato con grande attenzione alla spazializzazione dei brani.
In pratica è stato una figura di controllo che ci ha permesso di mettere a fuoco quali fossero le cose veramente importanti, contribuendo a dare forma a quel suono rock senza chitarre che cercavamo.
Come immaginate il vostro percorso nel prossimo futuro?
Nel prossimo futuro ci aspettano delle belle sfide. In qualche modo è come se Odds and
Ends avesse scoperchiato qualcosa che non abbiamo ancora esplorato fino in fondo, quindi verrà presto il momento di ricominciare a scavare alla ricerca della nostra parte più autentica e viscerale, che dovrà essere alla base del prossimo disco.
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